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中国工笔花鸟画写生探讨

内容摘要:写生在每个绘画者的生活中都是不可缺少的,写生可以让我们更加细致入微的观察生活中的物象,提高我们的造型能力,强化我们的创作意识。文章分析了工笔花鸟画中写生的特点,说明了写生在其绘画过程中的重要意义。
 
关键词:工笔花鸟画  写生  特点  意义论文发表
 
“艺术源于生活,又高于生活,它们相互依存、相互促进。”生活是一切绘画艺术取之不尽、用之不竭的源泉,这是每一位创作者熟记于心的创作法则,而写生不同于创作却对创作有着促进作用。写生是我们了解自然、认识和把握自然规律的重要途径,我们唯有对其充分的了解和掌握,才能做到下笔如有神。[]这就使得我们在生活中需要用心的观察对象,或许我们会在其中发现许许多多的生机与意趣并将它们运用绘画中。
大自然是千变万化的,天地造化之妙处比比皆是。当我们面对要表现的物象时,也应学会在其物象特点的基础上,增添个人特有的色彩,不同的人会有不同的性格特色,每个人看物象所选取的角度也是不同的,在表现过程中,需要强调什么内容、省略什么方面,有时也需要通过自己的加工,通过自己感性的认知加以表达。写生具有写实性,但并不代表着照搬对象、画到同对象一模一样才是好的绘画,更多的则是要通过主观的加工,使所表现的物象更加美好、更加富有艺术感,这些主观的表达才是绘画中的灵魂所在。
工笔花鸟作为工笔画的基础,其中,线条构成了画面的骨架。中国画和西画的重要区别之一就在于中国画不是利用光影来表达其空间感,而是重在于用线条来表现其结构的变化,写生就能将我们带入自然、融入自然,赏析自然所表现的线条肌理,这就对我们培养线条的独特感受力起着十分重要的作用。工笔画鸟绘画的写生具有多元化的特点,能让我们更加熟练的掌握多元的艺术表现手法和创造性的构图方式。在写生的过程中,我们会逐渐学会用自己的眼光来看待画面、审视画面和对象存在的关系问题,用自己的表现方法与技巧来描绘画面,调动自己的创造性思维与表达能力,大胆尝试不同的构图方法与审美技巧。如,在描绘一束美丽的花朵时,有些人会选择“C”形或“S”形构图,有些人会运用较圆润或较方硬的笔法,还有些人会利用多元化的表现手法将它们融合,获得个人所需的画面,呈现不同的画面质感,选取自己所需要的部分,赋予它不同的艺术语言,这些都是画好一幅作品所需要注重的。
近百年来中国的艺术家们对于生活都有着自己的经验积累,总结出了一套又一套的艺术结晶,这不仅需要超高的绘画技法,也需要有深厚的文化素养。不论是山水画的各种皴法,还是花鸟画的各种勾法,都是前人留存的宝贵经验,而后人则是需要在观察和消化传统技法的同时提炼其精华,发挥其更加丰富的艺术形式,文化与技法相辅相成,从而使画面更加具有感染力。[]
在工笔画鸟绘画中,花卉是非常普遍的绘画对象,而花卉的造型结构却又是复杂且分布广泛的,大千世界中的花花草草大多都是由花、枝、叶三部分构成,把握好三个部分的整体结构,再从细节的角度观察每朵花之间的联系与区别,在想要表达自己绘画技巧的同时也要思考如何表现才会更加完善,掌握其中的方法。我国当代著名画家吴冠中先生在其自传《我负丹青》中说过这么一句话:“眼睛是手的老师。”[]掌握观察的方法是基础,我们需要熟练的掌握准确观察事物形状与色彩的方法,将其运用在绘画的过程中,才能更好地展现出对象的特征与内涵。注重画面关系与细节特点的处理,从整体出发再到局部,注意粗细关系、虚实关系、画面留白等。例如,一盆月季,整株植物包括外部花盆的轮廓,都要进行仔细的观察,这样才能为画面的整体效果埋下伏笔,做到胸中有数,要知道勾线笔一旦落上纸就不能再更改,也不能看一眼画一笔,那会捕捉不好整体的感觉,在线的处理上,也应注意一气呵成、把握节奏关系和疏松关系,且不能抠得太死。在中国画的线法上,讲究“气”的运用,谢赫六法第一法有云:“气韵生动”,“气韵”对于中国画来说十分重要,在工笔画中往往一笔一线都会透露出一个人对“气”的把握。
齐白石曾说过:“我绝不画我没见过的东西。”他也提出了关于写意和写生的看法:善写意者专言其神,工写生者专重其形,所以要写生而后写意,写意而后复写生,自能神形俱见,非偶然可得也。日常的绘画经验告诉我们在对其他画家画法的不断临摹中,其基本技法是可以揣摩消化的,可真正实质性的内涵还是很难把握和琢磨。这就需要我们打开门,走出去,去体会和丰富我们所学的画法,去感受生活中“境”的生机勃发,使我们的绘画可以给观者带来更多的“意”的共鸣,有人曾说:绘画是画家与观者的一场心灵集会,而自然与生活则是其纽带。
古代的花鸟画家,大都没有现如今五花八门的临本,他们多是选择外出,贴近对象。宋代是花鸟画写生的高峰期,出现了许多优秀的花鸟画家,其中宋徽宗赵佶就是杰出的代表人物之一,其《宣和画谱》记录了赵佶收藏的花鸟画二千七百八十六件,占全部藏品的一半左右,可见其花鸟绘画的偏爱程度之深。宋徽宗赵佶虽身为皇帝,但酷爱书法绘画,常常不理朝政,与文人雅士一同纵情书法画作,其中花鸟画的名气最旺,各种赞誉赵佶花鸟画精致、生动传神的文字记载俯拾皆是。赵佶的花鸟画,以极其严谨的创作态度,既从形象上充分掌握了对象的生长规律,且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质,已经达到了高度成熟的艺术境界。在宋人花鸟画中,总是以美丽,可爱的姿态向欣赏者呈现大千世界生生不息的生命。不论是鼎盛时期的宋代工笔花鸟画,还是后来的工笔花鸟画,都把刻画物象真实具体的形象作为描绘手法与意境的表现放在同样重要的地位。工笔花鸟画总能以客观自然的面貌、生动有趣的画面来表现人们心中的意志精神,曾经有人简单地认为工笔花鸟画只是自然物象形态的生动再现。其实,这正是工笔花鸟画把人们的主观精神与客观形态悄然结合在一起的结果,是作者内心的主观思维与外部世界的自然融合,寄情感与自然,正是这种有机的融合,才能创造出工笔花鸟画活色生香的绘画境界,我认为这也正是工笔花鸟画的魅力所在。
绘画作品中的意境,往往表达的是作品中呈现的情景交融、景中有情、情中有景等画面。有人曾说过:“意”是情与理的统一,而“境”则是形与神的统一。两者具有情景相生和虚实相成以及激发想象的特点,使人身临其境,得到审美愉悦。在中国花鸟绘画中,尤其强调画家的主观创造作用,强调画家对物象的主观情感表达,通过主观与客观显示的交融反应,最后在画家的眼中呈现,所以在画家的眼中展现的并不是简单的客观对象,而是经过主观处理后的内容,这才是绘画中最宝贵的艺术现象。
古往今来,每一次中国绘画史上出现的创新与突破,都少不了画家对于生活中营养与经验的汲取,体验与收获的取得。现代社会在飞速的发展,新鲜事物层出不穷,这不仅丰富了中国画的内涵,同时也提升了中国画写生的影响力。总而言之,不论哪个时代的画家,如果他既想接续历史,又想衔接创新当代,那么他不仅要依靠自身的艺术创造力与文化修养,也要走出来,坚持写生,遵循中国画写生的基本规律,挖掘其中的技术内涵与精神内涵,促进中国画写生美学的积极传播。[]同时坚持对一切新鲜事物的好奇与想象,积累丰富的生活经验与感悟,这样才能尽情表达心中的绘画意想,创造出更多更好更加富有精神价值的艺术作品来。

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